韩憨、郭景明两位卧龙凤雏，绝对能代表八零后作家代表进入中国文学史了。

　　其一的作品虚无浅薄、矫揉造作、空洞贫瘠、毫无灵魂，堪称当今社会最真实的写照。

　　文学史应当记住他的作品所代表的时代精神，要让后人看到这个时代的浮华土壤之上，曾诞生和风靡怎样的文学。

　　其二是央媒定调为“当代文坛最大丑闻”的主角、被港媒称“诚亡耻寒”的“公痴韩憨”，有绝对实力角逐当代文学骗子的头把交椅。

　　文学史也应当让后人记住，曾有这样一个胸无点墨的半文盲少年，也能著作等身、被包装为意见领袖、公共知识分子，甚至得到“当代鲁迅”的美誉。

　　这就是我们的小时代！

　　两个成长于“呼啸年代”的八零后作家，依然是这个时代的一币两面——一面是浮华，另一面是谎言。

　　韩憨成名…是新概念作文大赛，偏偏躲开有公证的作文大赛现场，成功运作了补试，监试的偏偏是他爹的朋友，还只有一人，结果还是一等奖！

　　对了，方舟子大战韩憨之后，《南都娱乐周刊》记者问郭景明：如果有一天方舟子指责你代笔，你怎么证明自己呢？

　　郭景明回答‘分分钟把我关到一个屋子里写一本书给你看！’

　　直接打脸了韩憨所谓的‘作家没有办法自证’这句话。

　　沈旭东的回答，让现场有些骚动——虽然没有明说，但实际上的意思是指责韩憨…

　　撒贝宁赶紧控场：“好，下一位。”

　　然后一个戴眼镜的小胖子站了起来，叽里咕噜说了一大堆，总结起来两个意思：怎么看待现如今的追星现象还有…怎么看待‘英雄枯骨无人问，戏子家事天下知’这句话。

　　哟，都很有难度。

　　第一个问题，关于追星，沈旭东回答：“最开始我也不理解，且大为震撼，尤其是知道很多粉丝追星花了五位数的时候，我自己都舍不得花那么多钱在自己身上！

　　我以前挺喜欢周杰伦的，但我也没买过他的正版专辑…后来，我们公司开始做艺人经纪，慢慢了解了一下，是对于青少年来说，追星能给她提供一种“遥亲感”和在粉丝群体中间的一种“群体认同感”。这可以在一定程度上弥补她在现实生活中的一些痛苦。”

　　“追星，是因为孩子到了青春期，自我独立意识增强，他觉得自己长大了，父母和老师都不再是自己崇拜的对象，而偶像看起来很美好，自己内心也希望变成偶像那样完美的人，受到众人瞩目，所以把这种想法投射到偶像身上，同喜同乐。”

　　“…这种事情其实是人生的一段经历，没什么好说的，但任何事情都不能极端化，极端现象让追星变了味，价值观缺失偏倚，社会伦理被抛到了脑后，甚至涉嫌违法犯罪…这是要社会关注的！”

　　“至于伱说的戏子事天下知…其实是平台报道，让我们有了戏子事天下知的错觉，平台其实爱的是流量，不是戏子，相比赞美英雄，多数人更热衷于贬低戏子，既然流量在戏子这边，那平台自然也顺应民意到处推戏子。

　　但我们试想一下，如果是在一个充满战乱的国家，不可能也不会出现“娱乐明星生活天下知”的状况的！

　　此外，我党成立至今，有名有姓的烈士三百多万，无名英雄两千多万。普通人安居乐业，知道珍惜，就不负烈士英魂了…历史只会铭记英雄，不会铭记戏子！”

　　……

　　沈旭东回答的很真诚…

　　其实这些东西后世无数人讨论过，根本不算什么难题。

　　沈旭东有点失望…

　　就这？

　　不是说刁钻问题吗？

　　然后有个女的站了起来：“旭东，我们都知道你在美国做了很多恐怖惊悚片，你是不是喜欢这类电影？”

　　“我对电影没有什么偏好，非要说的话，我个人喜欢逻辑性、故事性强的电影，之所以做恐怖片，原因很简单，便宜而且容易收回成本…”

　　“所以，你是为了钱才做的那几部电影？”

　　沈旭东点头：“对呀，《人类清除计划》、《鬼影实录》就是冲着赚钱拍摄的…你难道以为我去美国，去好莱坞是为了建设好莱坞文艺事业？”

　　“那你怎么看好莱坞电影？”

　　沈旭东摇头：“我就不说了，说了你们也不喜欢…”

　　好莱坞电影，就是在一个通俗易懂的故事之中，再进一步地降低它们的理解难度——不要绕圈子…把故事剁成肉泥…一勺勺直接喂给观众吃。

　　你不吃，拒绝了，就是说明——自己长大了，受不了那些更粗俗且毫无新意的影视作品。

　　资本运作的核心逻辑，也可以说是几大制片厂的惯性生产的保守思维，它们绝对不是搞艺术的人儿，也不会热爱创作。

　　他们拍电影只在意电影的票房：核算好制片的成本，比方说拍摄花多少钱、演员片酬付几钱、宣发要几个铜板…给院线及其他合作公司分成以后——到手净利润？

　　这就是他们拍电影的惟一目的。

　　估计这位想让那个沈旭东吹一波好莱坞，可惜，沈旭东压根不买账…

　　撒贝宁又控场：“导演对电影的审美跟我们普通人的审美确实不太一样…”

　　最后，马昊终于出手了：“我觉得你在退步，你的第一部电影《杰出公民》，然后是《飞行家》，之后又有《一代宗师》…但我看了《唐人街探案》的预告，感觉是一部纯喜剧…”

　　沈旭东愣了一下：“为什么这么说呢？”

　　“我觉得《杰出公民》非常好，《飞行家》也特别棒…但我不喜欢《泰囧》这类的电影…我感觉电影应该要有艺术性，这样才能留名影史！”

　　其实，他说的没毛病，站在影史角度来看，1960年代最受欢迎的美国或西方商业片有多少人记得？但戈达尔的作品却被一直学习！

　　所以，21世纪的10年代最受欢迎的商业片最终会被遗忘…

　　能留下历史印记的或许我们现在觉得小众的文艺片！

　　沈旭东笑了笑：“这个要看类型还有电影立项的目的，《杰出公民》、《飞行家》我就是抱着冲奖的目的写的，包括《一代宗师》也是想证明自己可以拿奖，但《唐探》是一部春节档贺岁电影…”

　　“所以，你要从文艺性彻底倒向商业性？”

　　“我建议你可以等柏林电影节的结果，张艺某导演的《大佛》就是我的剧本，此外，还有一部《万箭穿心》也入围了柏林电影节主竞赛单元，这两部电影都在三月公映…”

　　“我想说你都这么有钱了，为什么要拍商业片呢？”

　　沈旭东忍不住了：“你看过几部电影？什么是印象派？什么是现实主义？什么是浪漫主义？什么是先锋派？什么是学院派？

　　知道吗？

　　商业片并不是和烂片挂钩，同样艺术片也并不等于好电影！

　　好莱坞，要是没有文艺片，整个好莱坞可能会受到一定的影响，但要是没有商业片，那整个好莱坞基本等于死绝了…

　　都2013年了，怎么还有鄙视商业片的人？

　　拍电影就是个商业行为，顶多分个film和artflim，那也是针对大众市场和小众市场的区分，在我看来，所有的电影，只有优秀、平庸还有烂片之分…”

　　(本章完)